بغياب 10 دول قدمت ترشيحاتها العام الماضي، إدراج 85 فيلماً ضمن القائمة الطويلة لأوسكار أفضل فيلم دولي.
ترجمة : محمد زرزور
لقد لعب فرانسيس لورانس دوراً أساسياً في فيلم The Hunger Games لدرجة أنه من السهل أن ننسى أنه لم يكن موجوداً منذ البداية.
فبينما قام غاري روس بإخراج الفيلم الأول من السلسلة - المقتبس من الرواية الديستوبية التي تحمل نفس الاسم لـ سوزان كولينز _ جاء لورانس لتكملة السلسلة، ويقدمThe Hunger Games : Catching Fire عام 2013، واستمر لقيادة خاتمة السلسلة The Hunger Games: Mockingjayالمكون من جزأين،عامي 2014 و 2015.
يقول لورانس: "اعتقدت أنني انتهيت، ولكن ليس لأنني لم أرغب في القيام بالمزيد، إنما اعتقدت أنني انتهيت لأن سوزان، المؤلفة، قالت: "لقد عملت في هذه السلسلة لمدة 10 سنوات". "سوف أكتب مسرحيات. سأقوم بأشياء أخرى. لقد انتهيت." وهو ما يمكنني أن أفهمه تماماً،. لقد كنت في الأفلام لمدة ثلاث أو أربع سنوات، لذلك أردت بالتأكيد أن أفعل شيئاً آخر لمدة دقيقة أيضاً.
في عام 2019، تلقى لورانس ومنتجة الفيلم نينا جاكوبسون مكالمة هاتفية من كولينز. "قالت: "مرحباً، أعلم أن هذه مفاجأة بعض الشيء، لكنني على وشك الانتهاء من كتاب جديد." هذا الكتاب هو The Ballad of Songbirds and Snakes "أغنية الطيور المغردة والثعابين"، وهو مقدمة للثلاثية الأصلية التي تتمحور حول شاب صغير، كوريولانوس سنو، تدور أحداثه قبل نصف قرن من أن يصبح الرئيس المستبد لبانيم.
يقول لورانس، الذي يعود كمخرج ومنتج للفيلم المقتبس: "لقد شعرت أنا ونينا بسعادة غامرة". "كان علينا القيام ببعض الأشياء الأخرى، وربما كانت هذه فرصة أخرى للعمل معاً مرة أخرى والعودة إلى العالم. قرأناها وقلنا: "دعونا نفعل ذلك"."
المجلة الرقمية لأكاديمية علوم وفنون الصور المتحركة A.frame حاورت فرانسيس لورانس حول The Hunger Games : The Ballad of Songbirds and Snakes الذي صدر مؤخراً في أكثر من 45 دولة في العالم.
الأكاديمية: إذاً، هل كانت "نعم" فورية بالنسبة لك؟
بمجرد أن قرأته، نعم، لأن هناك مراحل مختلفة. فأنت سمعت أن هناك كتاباً وأنت مفتون جداً ومتحمس لإمكانية تأليف كتاب آخر. لقد قرأته أنا ونينا وكنا واثقين منه، مما يعني أننا سنحاول المساعدة في تحويل الرواية إلى شكل سيناريو وشكل فيلم مع سوزان. ثم تأتي اللحظة التي يتحول فيها السيناريو إلى الزاوية وتقول: "حسناً، هذا فيلم".
الأكاديمية: هناك الكثير من الخلفية التي يجب تغطيتها في هذا الفيلم. هل سبق أن دار حديث حول تقسيمه إلى أكثر من فيلم كما فعلت مع Mockingjay؟
كما تعلمون، إنه كتاب طويل. لقد نسيت من، لكن أحدهم قال: "لا أعرف، هل ينبغي أن يكونا اثنين؟" وعلى الفور قلت: لا! لا أهتم. سنجعل من هذا فيلماً طويلاً. لكننا حصلنا على الكثير من الاهتمام لتقسيم Mockingjay إلى فيلمين - من المعجبين، ومن النقاد. والغريب أنني أفهم ذلك الآن. إنه برنامج تلفزيوني عابر أو شيء من هذا القبيل. يمكنك إما الإفراط في تناوله أو الانتظار لمدة أسبوع حتى يتم إصدار حلقة جديدة، ولكن أن تقول: "لديك حلقة تلفزيونية مدتها ساعة ونصف، والآن عليك الانتظار لمدة عام حتى تحصل على النصف الثاني"، فهذا أمر مزعج. ، وأنا أفهم ذلك. لذلك، لم يكن هذا ليحدث في عهدي هذه المرة.
الأكاديمية: قد يكون سرد القصة الأصلية لشخصية مثل هذه - الشخصية الشريرة - أمراً صعباً. من الواضح أنك تفكر في شيء مثل ثلاثية حرب النجوم، ولكن هل كانت هناك أفلام شاهدتها أثناء تحضيرك لهذا؟
ليس تماماً، لأنه تم تحديده في الكتاب. الشيء الذي أردنا التركيز عليه أكثر هو تلك القصة: التأكد من حصولنا على جمهور يدعم الشاب كوريولانوس سنو، ويشجعه، ويتعاطف معه في البداية. الأمر الصعب هو أنه عليك زرع الأشياء التي تجعل الأمر قابلاً للتصديق عندما يتحول، حتى تصبح لحظة صادقة وحقيقية. كان هذا في الواقع أصعب شيء.
لقد نظرنا إلى الكثير من الأشياء، تنظر إلى الجوكر، وتنظر إلى دارث فيدر، وتنظر إلى ماكبث، وتنظر إلى جميع قصص أصل الأشرار العظماء - القصص السيئة للغاية - وترى ما يمكنك تعلمه. من المؤكد أننا لم نصممها على غرار أي من القصص الأخرى. لقد حاولنا حقاً أن نجعل ما كتبته سوزان يظهر على الشاشة.
الأكاديمية: سنو هو الخيط الرابط بين أفلام The Hunger Games التي صنعتها والفيلم الذي تقوم بتصويره الآن. ما هي محادثاتك مع توم بليث حول مقدار دراسة أداء دونالد ساذرلاند وأين يمكن الحصول على عناصر من ذلك؟
عندما كنا نختاره، كنت آمل أن أحصل على شخص تعتقد أنه يمكن أن يتحول إلى تلك الشخصية - إلى سنو الذي لعبه دونالد ساذرلاند. العيون الزرقاء الكبيرة جزء منها، شكل الوجه، رقي وذكاء في الأداء، وطريقة تمسكه بنفسه.
القوة البدنية، كانت مهمة للغاية، وكان توم لديه كل ذلك بالفعل. فقلت: "لا أريدك أن تذهب وتدرس أدواته وتقلده أو تقلد نبرة صوته بأي شكل من الأشكال." أردت أن يكون أدائه خاصاً به، أراهن أنه ربما قام بأبحاثه، لأنه ممثل مدرب للغاية، وقد ذهب إلى جوليارد. أنا متأكد من أنه شاهد مجموعة من الأشياء، لكنها بالتأكيد لم تكن تقليداً بأي شكل من الأشكال.
الأكاديمية : بعد اختيار جينيفر لورانس و ليام هيمسوورث و جوش هوتشرسون فيThe Hunger Games، كان الضغط مستمراً في اختيار هذه الأدوار. هل كانت هناك لحظة رأيت فيها توم وراشيل زيجلر معاً وأدركت: "نعم، هؤلاء هم سنو ولوسي جراي الخاصة بي؟"
نعم، كانت راشيل واحدة من أوائل الأشخاص الذين تحدثت إليهم في اختيار الممثلين بشكل عام، وكانت خياري الأول للوسي جراي. لكنها كانت عملية مستمرة، لأنها كانت تعمل على فيلم آخر وكانت بعيدة عن المنزل لفترة طويلة، وكانت ترغب فعلاً في القيام بالفيلم.
لكنها كانت خائفة من البقاء في أوروبا لمدة أربعة أو خمسة أشهر أخرى، لذا، استغرق ذلك بعض الوقت، لكننا وجدنا توم، وتوم أصبح سنو، ثم عادت راشيل إلى الفريق، وهو ما كان رائعاً.
في اللحظة التي تتحدث عنها، ما فعلناه هو أننا قمنا بالفعل بالاجتماع على زووم. كان توم في نيويورك، وكنت في فرنسا، وكانت راشيل في لندن. وقمت بتصويرهم، وأطفأ الجميع كاميراتهم باستثناءهم، وجعلتها تغني أغنية "Wildwood Flower" acapella، وهي الأغنية القديمة التي تأتي من العصر الذي اُستمدت منه الموسيقى في الفيلم.
عندما تراها تغني له وهو يراقبها، يمكنك أن ترى أن لديهما الكيمياء. عرفنا على الفور أنهما سيعملان معاً.
الأكاديمية: خيار آخر رائع هو فيولا ديفيس في دور الدكتورة فولومنيا غول. يبدو أنها استمتعت بهذه الشخصية. ما هي النقاشات التي أجريتها معها حول كيفية تجسيد هذه المرأة؟
معظم محادثاتنا كانت في وقت مبكر، لقد كنت بالفعل في برلين، لقد عادت إلى لوس أنجلوس. وكانت بيننا علاقة بسيطة، لأننا كنا وما زلنا نعمل على تطوير مشروع آخر معاً.
كنت بحاجة لإخبارها قليلاً عن هذه السلسلة، لقد حدث هذا قليلاً على مر السنين، مع فيل هوفمان، حيث سمع عنه، لكنه لم يكن يعرف الكثير عنه حقاً. الشيء نفسه معها، فأخبرتها القليل عن الفيلم، والموضوعات، والأفكار، حيث تقف شخصيتها فلسفياً ضمن تلك الأفكار والموضوعات، ثم تحدثت عن مرجعيتي لها، والتي، بشكل غريب، كانت شخصية جين وايلدر في ويلي وانكا.
يمكن للمرء أن يعتبرها شريرة في هذا الفيلم، لكنها تعتقد أنها تفعل الشيء الصحيح وأن ما تفعله مهم.
إنها بالتأكيد صوت محدد جداً، فلسفياً، في الفيلم. لكن مرجعية ويلي ونكا كانت أكثر من أن سعادتها تكمن في إبداع العمل الذي تقوم به، والذي يبرز الشعر والمكياج وتصميم الملابس.
ذكّرتني تلك الفرحة والإبداعات الغريبة والمخيفة قليلاً بالأسس الشريرة التي قام بها جين وايلدر في فيلم ويلي ونكا، كان هذا مرجعي لها، وقد حصلت عليه تماماً! يجب أن أعترف أنني كنت متوتراً بعض الشيء عندما عرضت عليها الأمر، لكنها فهمت الأمر تماماً ووافقت عليه.
الأكاديمية: الآن بعد أن قلت ذلك، فإن هذه المراجع منطقية تماماً، إنها تقوم ببعض التقلبات الكبيرة في هذا الأمر، وهو ما أقدره!
أعتقد أن ذلك كان جزءاً من المتعة بالنسبة لها، سأقول إنها كانت لديها مهمة صعبة حيث أنها جاءت لبضعة أسابيع، وأجرت الكثير من الحوارات، ووضعت الكثير من الماكياج، لذلك كانت تعاني من إرهاق السفر، وكانت تضع الماكياج لمدة أربع ساعات كل يوم. .
لقد كانت جندية حقيقية، ونفذت كل المشاهد، وكل هذه الحوارات، وكل ذلك الماكياج، وحققت الجودة في أدائها. إنها فعلاً ظاهرة.
الأكاديمية: كيف كان يومك الأول في موقع التصوير مقارنة بيومك الأول في Catching Fire منذ كل تلك السنوات الماضية؟
كان الأمر بالتأكيد أكثر تعقيداً، كان علينا أن نبدأ هذا الفيلم في الساحة، لأن الساحة التي حصلنا عليها، والتي كانت في بولندا، كانت متاحة فقط في بداية جدولنا الزمني.
كان اليوم الأول عبارة عن مشهد يمر فيه توم، بصفته سنو الصغير، عبر الساحة المتضررة حديثاً ويتفقدها، وكانت مساحتها كبيرة، بينما كان أول يوم لي في Catching Fire، كل ما فعلته هو هذا المشهد في الميدان مع جين وليام قبل ذهابها إلى الألعاب، حيث يجلسان معاً ويتشاركان القبلة.
كان ذلك مكانًا هادئاً للغاية، وفي الهواء الطلق، وطبيعياً، وربما استغرقنا ساعة لتصوير كل شيء، في حين أنه هنا كان أكبر بكثير مع طاقم السيرك بأكمله والآثار والركام وكل ذلك. الأيام الأولى كانت مختلفة جداً.
الأكاديمية : حسناً، من الجيد أن الأمر سار على هذا النحو ولم يكن يومك الأول في Catching Fire هو الساحة وكان شيئاً سهلاً في هذا اليوم، على الأقل كنت على استعداد.
أجل بالتأكيد، اليوم الأول لرايتشل، جاءت مباشرة من لندن، وارتدت ملابسها، وكان يومها الأول هو المشهد الافتتاحي للساحة، لقد اندمجت في الفيلم فوراً، دون أي تردد.
الأكاديمية: لقد أذهلتني بشكل خاص بداية الألعاب نفسها في هذا الفيلم. ليس هناك أعظم منه. عندما ينطلق الانذار، يكون الأمر عنيفاً، وحشياً، ونحن هنا نعيش في هذا المزيج. كيف اقتربت من جلب هذا المشهد إلى الواقع؟
سنعود إلى المزيد من الأساسيات، حيث لا توجد سلالم متطورة تنقل المجيدين إلى الساحة. لقد خرجوا تحت تهديد السلاح، وتم سحب بعض الناس. لدينا الأنقاض في كل مكان. إنها قذرة، ومغبرة، ولا تزال حديثة نسبياً. عملنا يداً بيد، وقد استخدمنا عدسات واسعة جداً ووصلنا إلى هناك وقمنا بتصوير لقطات طويلة إلى حد ما.
هذا هو ديف طومسون، الذي كنت أعمل معه منذ I Am Legend ، لقد فعل كل أفلام Hunger Games الأخرى معي، إنه رائع. سأقول إنها تجربة ممتعة جداً ورائعة جداً في الصالة أيضاً.
الشيء الآخر الذي أذهلني حقاً عندما بدأنا تصوير أفلام Hunger Games الأخرى - خاصة Catching Fire - عندما تكون في الساحات، هناك حوامات تنتشل الجثث أو تختبئ بين الأشجار والشجيرات. لكن هنا، عندما يسقط الناس، يكونون في العراء. تشعر حقاً بعدد الجثث وتشعر حقاً بتفرد الشخصيات، لأنهم ما زالوا يرتدون الملابس التي غادروا مسقط رأسهم بها، بدلاً من ارتداء الزي الرسمي. لم يكن هناك سوى إحساس أكثر حزناً وأكثر عنفاً لكل ذلك الذي كنا نحاول احتضانه من أجل التأثير العاطفي.
الأكاديمية:يبدو أنك قد توصلت إلى التوازن الصحيح لنقل وحشية هذه الأفلام - فهؤلاء أطفال يموتون، بعد كل شيء - ولكن ليس لدرجة أنه من المستحيل مشاهدته. كيف عملت على تلك الجزئية؟
لقد كنت أسعى دائماً إلى التأثير العاطفي، بدلاً من الدماء، أو البشاعة، أو العنف المطلق نفسه. لقد كان هذا هو الهدف دائماً. وجزء من ذلك يرجع فقط لأنني أعتقد أن هذا أكثر إثارة للاهتمام في رواية القصص، وجزء منه أيضاً هو أننا لا نستطيع تنفير الجمهور والتحول إلى العنف لدرجة أننا نحصل على تصنيف R في الولايات المتحدة وننفر أولئك الذين أعمارهم 13، 14، 15 ، 16 عاماً، فالجميع يريدون مشاهدة الفيلم.
الأكاديمية: علاوة على ذلك، فإن لحظات جيسون شوارتزمان الكوميدية القاتمة فعالة جداً في الموازنة بين الموت واليأس. هل كان هذا شيئاً موجوداً على الورق، أم وجدته في موقع التصوير وفي المونتاج؟
كان القليل جداً منه على الورق،فعندما تم اختيار جايسون، تحدثت معه عبر الزووم وقلت له: "مرحباً، استمع، أعتقد أن شخصيتك مضمونة للغاية، وما أحب أن أفعله، إن قمت بالدور، هو أنني أحب إشراكك في تطوير المزيد من الأشياء". إذا نظرت إلى المشهد الأول في حديقة الحيوان، فهو يجري مقابلات معهم - كان ذلك في النص - لكنني قلت: "لدينا فرصة أكبر بكثير هنا لتقديم لاكي." ماذا يقول للكاميرا أثناء بدء التكريم، وكيف يقدم نفسه، وماذا نكشف عن شخصيته، وما هي الفكاهة التي يمكن أن نجدها فيها، وما هي خاتمة المشهد، و هل يمكننا تعديل الطريقة التي يتحدث بها في المقابلات مع هذه الشخصيات؟
لقد كان مدركاً لذلك، وهذا شيء عظيم. لذا، فقد كان يخرج مبكراً، وكان يتسكع كثيراً، حتى في الأيام التي لم يكن يعمل فيها. لقد كان يعمل مع الكاتب، ويعمل معي، ويخرج فعلاً بالكثير من جوانب الشخصية. لقد أجرى الكثير من الأبحاث وربما انتهى به الأمر إلى 50 صفحة من الأفكار التي سنقوم بتصوير معظمها، ثم قمنا بتقليصها في المونتاج إلى اللحظات الموجودة الآن في الفيلم.
الأكاديمية: هل هناك المزيد من بانيم في مستقبلك، سواء كان المزيد من قصة سنو أو قصة أخرى تجري أحداثها في هذا العالم؟ هل لديك شعور بـ "أنا لم أنتهي بعد"؟
سأفعل شيئاً آخر تماماً، لكن الأمر كله متروك لسوزان. إنه نفس ما حدث بعد Mockingjays. قلت: سأعود بنسبة 100% إذا طلب مني ذلك. لكن يجب أن يأتي هذا من عقل سوزان، لأنها هي مؤلفة هذه الأشياء، وهي تكتب من الموضوع وتكتب من فكرة حقيقية، وأعتقد أن هذا ما يمنح هذه القصص جوهرها وأهميتها.
Comments